lunes, 10 de junio de 2019

"I don´t wanna be you anymore"

Hola muy buenas,
en el día de hoy os mostraré a través de una pequeña explicación, el proceso y el resultado del proceso creativo de mi escultura tridimensional.

En primer lugar, la docente nos explicó las intenciones y las pautas que debíamos seguir para la elaboración de nuestra escultura y los objetivos que pretendía alcanzar con ello, como indagar un poco más en el mundo del arte familiarizándonos con esta técnica, conocer artistas relacionados con las figuras tridimensionales, y que a través de la elaboración de nuestra propia obra, consiguiésemos expresar lo que sentimos. Por lo tanto, debíamos indagar y encontrar algunas obras que nos llamasen la atención, que simbolizasen algo importante. Las esculturas que yo encontré fueron las siguientes:


      
Esta escultura tiene el nombre de ¨Espacio Mágico II", construida por Pedro Moreno Linares. La escultura se ha encontrado expuesta en varios museos como en Logrosan (Cáceres) y varias galerías de arte. El material del cual está conformada la escultura bronce oxidado. El autor nos hace imaginar un dado geométrico en el aire interior, mientras la fuerza de los planes exteriores nos transmite unidad geométrica. 
   



Esta escultura tiene el nombre de "El alma del Ebro", diseñada y elaborada por el autor Jaume Plensa. La escultura se encuentra situada en el Palacio de Congreso  Zaragoza (Aragón), y se encuentra recogida en "House of Knowlwdge". El material del cual está construido es acero inoxidable y mide 11 metros de altura. Las letras representan las células del cuerpo humano, y sus letras blancas y estructura hueca invitan al espectador a mirar por dentro y reflexionar sobre la relación de los seres humanos y el agua.



Estas dos obras, fueron las que me servirían de inspiración para la elaboración de mi escultura tridimensional.

A continuación pasaría a diseñar un boceto de mi obra, relacionada con las dos esculturas anteriores.



Una vez diseñado el boceto, pasaríamos a la elaboración de la escultura. Para ello, necesitaríamos una caja, folios, unas tijeras y un lápiz. Todo ello con la intención de construir una caja absolutamente blanca incluso por su interior, y que en cada cara, apareciese una letra, que constituyese la palabra ¨ARTE¨. En el interior de la caja, y a través de las diferentes letras, se podría aprecia la letra de la canción propuesta por la docente ¨I don´t wanna be you anymore, la cual de la misma forma le da el título a mi obra. 

Una vez construida, pasaríamos a la exposición de la misma, poniéndola a prueba a la luz, para ver qué tipo de sombras podía reflejar. 





      





                                              




 Mi intención con la elaboración de la obra no era otra que transmitir, ¨cuando nos encontramos encerradas en el vacío y en las sombras, siempre queda algo de esperanza, siempre hay algunas escapatorias y destellos de luz a los que podemos aferrarnos para ser libres¨.

Representando el alma encerrada a través de un dibujo en el interior de la caja,  junto a la letra de la canción, dejando pequeños espacios por donde se reflectaría la luz, que representa el camino hacia la libertad.





POST ELABORADO POR: David Márquez Sánchez.














martes, 28 de mayo de 2019

PROCESO CREATIVO ESCULTURA


    ¡Compañeros y compañeras!
   Hoy os quiero mostrar el proceso creativo que he llevado a cabo para concluir en mi escultura "Sentimientos encontrados", que actualmente se encuentra en exposición en la biblioteca de la Universidad de Cádiz.
   Este proceso comenzó el 18 de febrero del 2019, cuya primera sesión consistió en crear una expresión artística plasmada sobre el papel que pudiera transmitir qué me sugerían las palabras juego, arte e infancia. El ambiente era adecuado, mientras sonaba la canción I dón't wanna be you anymore - A color show de Billie Eilish.
   Para esta creación precisaba de motivación (¿qué soy capaz de crear cuando pienso en arte y en mi infancia?), para la escritura un lápiz grafito Faber-Castell 6B y el papel tamaño 33x23 cm, sin recuadro, de textura lisa. La técnica empleada estaba basada en el movimiento visomotriz y resultado fue el siguiente:


Resulta curioso descubrir, que con un solo lápiz y papel, somos capaces de crear muchas cosas diversas y enriquecidas...

   Segunda sesión
 ¿Qué es el arte bidimensional?
   El arte bidimensional es aquel que solo tiene dos dimensiones, es decir, largo y ancho, representadas a través de pinturas, dibujos o fotografías. Se denomina así porque sus imágenes carecen de de profundidad, y suelen estar proyectadas sobre un medio o superficie plana. A continuación un ejemplo:

                             El Guernica de Pablo Picasso (1937)

   Una vez comprendido el concepto de arte bidimensional, debíamos realizar una investigación sobre obras de autor que además de ser bidimensionales, el trazo empleado se basara en las letras. El resultado de mi búsqueda es el siguiente:

                                          Brajuleta Cabruñada de León Ferrari (1964)

   ¿Qué es el arte tridimensional?
   El arte tridimensional se diferencia del arte bidimensional por la creación de obras con tres dimensiones: alto, ancho y largo. Así pues, la siguiente investigación consistía en buscar una obra tridimensional con trazo de líneas.

                                         Joao A. Carvalho (s.f.)

Tercera sesión
   Llegados a este punto, nuestro trabajo se debe centrar en investigar sobre esculturas que contengan material vacío para tomar ideas y enfocar la escultura que hemos de crear. Es fundamental tener en cuenta que el fin último de este proceso creativo es poder llevarlo al aula de educación infantil y a través de la creación conseguir que nuestros alumnos comprendan conceptos como la tridimensionalidad, la profundidad, el espacio y la organización espacial, así como el equilibrio y la proproción. Las obras de autor que más captaron mi atención fueron las siguientes:

El Peine del Viento
  • Eduardo Chillida (1976)
  • Acero
  • Playa Ondarreta, Guipúzcoa

El Alma del Ebro
  • Jaume Plensa (2008)
  • Acero inoxidable lacado con pintura de poliuretano blanca
  • Recinto EXPO 2008, Zaragoza
Monumento al Dentista
  • Lola Navarro (2013)
  • Acero inoxidable
  • Ronda Sur, Murcia
Cuarta sesión
   Tras haber finalizado las investigaciones, había llegado el momento de comenzar nuestra escultura, previamente haciendo un boceto, y una vez realizado, ponerse manos a la obra. Una parte importante era introducir la letra de la canción que nos había acompañado durante todo el proceso creativo, y yo decidí introducirla en forma de caligrama. He aquí mi boceto:

    Los materiales empleados fueron papel, cartón, cartón pluma, pegamento, tijeras, lápiz y bolígrafo negro. Tras tener la base de cartón, comencé a forrar la escultura con la primera obra que realicé al comenzar este proceso. Seguidamente ultimé los detalles, añadí los caligramas e introduje uno de ellos a través de la torre, para que pudiera entrar y salir la luz, mostrándose su interior vacío. Finalmente, hice una foto a su sombra y una cartela para la exposición, y no fue hasta entonces cuando encontré el título apropiado: "Sentimientos Encontrados", pues cuando empecé a hacer la escultura en base a mis bocetos como la había imaginado, no me atraía nada, había perdido por completo mi interés, y fue el ambiente lo que me indujo a crear esta escultura, de nuevo, fluyendo con la música. He aquí el resultado final:




Recapacicla "Objetos en movimiento"

¡Hola a tod@s!
Os mostraremos el curso que realizamos sobre Recapacicla, pero antes partimos de una pregunta base... ¿Qué es recapacicla?
Es un programa donde se plantea la realización de actuaciones de comunicación, formación y educación ambiental para la sensibilización ante la problemática de los residuos y el reciclaje dirigida a tres sectores fundamentales: comunidad educativa, comunidad universitaria y personas mayores. Este programa se encuentra dentro de los proyectos de la UCA donde hemos participado.
Cuando descubrimos lo que era recapacicla, se nos vino de repente otra pregunta, ¿qué se realiza en este programa? 
En este programa pudimos realizar obras de ensamblaje con objetos reciclados, como por ejemplo plástico, cartón, lana, tapones, etc.


Como podíamos ponernos en grupo, mi compañera Lidia y yo decidimos unirnos para trabajar en las esculturas que imaginamos para el cuadro que vamos a realizar en clase sobre el bodyart, en el que trabajamos seis personas. Nos basamos en el  siguiente cuadro:

Teníamos algo en mente pero aún los objetos no nos llamaban. Teníamos que imaginar y dar luz a los objetos que teníamos allí para inspirarnos y crear esa escultura tan esperada. Llegamos al acuerdo de que podíamos hacer un ukelele y un tambor, dándole los nombres de "Juventud Musical" y "Plato de Fuet Musical". El proceso fue bastante creativo, ya que tenemos que tirar bastante de nuestra imaginación para poder llegar a lo que queremos conseguir, que es un objeto lo más real posible.


Al finalizar el curso llegamos a este esperadísimo resultado:


"La televisión del tiempo" (Verónica Vega)

¡Hola a tod@s! 
Os muestro todo el proceso creativo que se ha realizado para llevar a cabo esta escultura tridimensional. Han pasado varios pasos de investigación, curiosidad y elaboración para la resolución de este proceso.

Antes de comenzar a realizar la escultura se indaga sobre qué es un proceso creativo, y...¿qué es? Se parte de una pregunta como se hizo en clase, ¿qué te sugiere el juego y el arte?, todo ambientado con una música que nos ha acompañado durante todo el proceso: Billie Eilish "I don´t wanna be you anymore - a color show". El material que se ha usado para inspirar lo que nos transmite la cuestión principal ha sido papel y lápiz de grafito (Faber - Castell HB), y éste es el resultado:

En la siguiente sesión ambientamos el aula para poder usar con más confianza nuestra imaginación de lo que haremos próximamente. Las puertas deben de estar abiertas, el ambiente que tratamos en el aula es muy importante (relajación, empatía...), estudiamos el espacio (papel, ubicación de las mesas, lugares de inspiración...). Al casi finalizar la clase hicimos un juego para conocernos más, ya que el alumnado que se encuentra en clase son de otros desdobles. Hicimos el juego del teléfono.

A la semana siguiente hicimos un breve resumen de los pasos que debemos de dar para llevar a cabo nuestro proceso creativo.
  • Paso 1: Motivación.
    • ¿Qué nos ha inspirado? (música, lugar...)
  • Paso 2: Escritura.
    • Material: Papel y lápiz.
    • Tipología: Papel con grosor X, textura X.
  • Paso 3: Técnicas.
    • Movimiento visiomotriz + música (Billie Eilish - I don´t wanna be you anymore - a color show)
Como siguiente paso se realiza una investigación acerca de la diferencia entre obras bidimensionales y tridimensionales.
Los resultados que se encuentran son los siguientes:
  • Como obra bidimensional:
    • Felipe Giménez (s. a.)"Hay días que hay más letras que palabras"
    • Andy Warhol (1962) "Latas de sopa Campbell"
    • Martineé Dadá (1923) "Póster"

  • Como obra tridimensional:
    • Juan Bay (1950) "Óleo sobre contrachapado"
El penúltimo paso que se realiza es investigar a qué corriente va a ir enfocado la escultura que se realiza y cómo va a ser.
Los materiales que se van a usar para hacer la escultura son papel, cartón y objetos reciclados como botellas, tubos... Al ser una escultura con material vacío buscaremos un hueco para introducir la letra de la canción que nos ha estado inspirado durante todo el proceso. Para saber qué es el material vacío, indagamos en autores que realizaban sus esculturas con este ambiente, y el resultado fue el siguiente:
  • Antoni Tapiés "Los vértices de la vibración (2009)
Al finalizar la investigación sobre esculturas bidimensionales, tridimensionales y con material vacío, se comienza con el proceso creativo, realizando bocetos que reflejan la escultura futura que vamos a realizar.


Y el resultado de la obra fue el siguiente:












Proyecto Artístico "A contra-reloj".

Muy buenas, hoy os presentaremos de manera breve, lo que ha supuesto y significado el transcurso de este proyecto artístico que acabamos de concluir, además de mostraros una experiencia grupal en el ámbito universitario. Espero que os guste, os ayude e inspire.

El proyecto en cuestión, se basaba en la creación de una obra artística característica de algún autor, en la cual, debíamos usar la técnica del body-paint de la manera que a nosotros se nos ocurriese, además de añadir un tercer elemento movible que representase y formase parte de nuestra obra de arte. Finalizando la obra con una fotografía de estos tres productos unidos, obra artística, body-paint y elemento movible.

Como ya sabemos, a través de la experiencia, en nuestras vidas, no todo sale como deseamos, y nuestros planes y planificación da un giro totalmente inesperado. 

En nuestro caso, dada la situación académica que nos encontrábamos, decidimos optar por la vía ¨fácil¨, eligiendo de forma precipitada nuestra futura creación. Tras ponernos de acuerdo, elegimos la  siguiente obra: 




Todo nos estaba saliendo según lo previsto, cada uno éramos conscientes de lo que debíamos hacer, estaba planificado y organizado. 

Para comenzar, debíamos hacer un boceto de lo que representaríamos exactamente y este fue el resultado. 



El siguiente paso, sería la representación, así que decidimos comenzar en un lienzo. En este momento, la profesora hizo especial incapié, en que las obras debían estar autentificadas por un autor, y encontrarse en un museo para tener validez, y en vez de asegurarnos, decidimos continuar con nuestra obra.




A penas unos momentos para terminar, se nos ocurrió que sería conveniente buscar la información perteneciente a la obra, y para nuestra sorpresa... NO ENCONTRAMOS ABSOLUTAMENTE NADA. Pareció ser que la obra que intentamos reproducir, no se trataba de una obra de Picasso, como nosotros creímos, sino de otra obra totalmente distinta, reproducción o imitación a otra obra ajena, que no tenía fundamento, sin autor, sin estar en museos... En un momento, la situación nos superó. Agobio, frustración, enfado... Pero debíamos encontrar una solución rápidamente, ya que el proyecto estaba a punto de finalizar. 

Decidimos un giro de 360 grados a nuestra obra y a penas sin tiempo comenzar de nuevo. Esta vez nos aseguramos de controlar el más mínimo detalle.

Para ello escogimos una obra del autor Vasili Kandinsky, denominada "Estudio de color. Cuadrados con círculos concéntricos". Esta obra se encuentra en el museo de Lenbachhaus, Munich. Procedimos a hacer el boceto del mismo...





... y para continuar representarlo en el lienzo, dejando algunos espacios para darle nuestro toque artístico, e introduciendo en la obra los recursos que íbamos a utilizar. 




























Y finalmente, este fue el resultado.







Como conclusión y aprendizaje, debemos destacar la importancia que tiene la cohesión grupal para cualquier trabajo cooperativo, ya que no siempre vale con tomar las decisiones y los caminos más fáciles, sino que en vez de eso, ir al unísono, trabajar juntos codo a codo, los unos con los otros. 




"La unión hace la fuerza".         -Esopo-                  




Redactado por: David Márquez Sánchez


"RECAPACICLA"

Hace unos días, asistimos al taller de “Recapacicla”. De forma previa al taller, un profesional de la  nos informó sobre los aspectos claves y objetivos que pretendían conseguir con la realización de dicho proyecto.

La realidad es que, nos encontramos en una situación un tanto complicada, en lo que al medio ambiente se refiere, ya que a medida que pasa el tiempo, estamos acabando con más recursos naturales, ejerciendo acciones dañinas contra la naturaleza y creando de forma progresiva y masiva, más basura y contaminación.

Son en contadas ocasiones, donde se llevan a cabo o se crean proyectos para ejercer acciones en pro de esta gran causa natural. En relación con el arte, esta iniciativa trata de concienciarnos, de que podemos ayudar y favorecer al medioambiente, reutilizando alguno de los materiales que desechamos en nuestro día a día, con el fin de crear esculturas y hacer arte con las mismas.

Dimos paso al taller, donde procedimos a crear nuestra propia escultura con materiales desechados, para reutilizarlos y darles una segunda vida. Los materiales que utilicé fueron los siguientes:





Tras ensamblar todos los materiales y darle un toque propio creativo y artístico, estos fueron los resultados.










El nombre artístico que le he otorgado a mi esta obra es ¨Desequilibrio".

Taller de reciclaje

Para comenzar con el post del Blog de plástica, el pasado Lunes teníamos un taller de reciclaje, situado en Cádiz, no pude asistir por motivos personales, pero me encargue de preguntarles a mis compañeras/os en que consistía este taller. Después de hablar con la docente me informó de que podía realizar mi escultura en casa.
El taller consistía en realizar una escultura con objetos reciclados. Me pareció muy interesante porque el reciclaje es una acción que muchas personas ya realizamos a diario, por tanto como futuros docentes debemos concienciar al alumnado sobre el cuidado y respeto del medio ambiente.
haciendo referencia a la escultura realizada en casa, los materiales que he utilizado son:
- Varias botellas de plástico.
- Cañitas de plástico.
- Tapadera blandita de plástico.
- Cartón.
- Pegamento.
- Tijeras.
-  Tapones de las botellas.
- Spray de color blanco.
La escultura que he realizado con todos estos materiales es un perro,este es uno de los animales que más me gustan, por ello me he basado en este animal.
Aquí os presento a "Perrito";